O equívoco da causalidade cronológica

Com sinceridade. Olhando as fotografias que compõem esse artigo você consegue afirmar que se trata de um lance crucial, ou seja, o chute e finalização que resultou em gol?

Quando o treinador Carlos Alberto Parreira, há época ainda em atividade, proferiu a célebre e incompreendida máxima de que "o gol é um detalhe", o ecossistema do futebol, habituado ao pragmatismo do resultado, reagiu com o peso da literalidade.

No entanto, ao deslocarmos essa premissa para o território da linguagem visual da fotografia, a afirmação deixa de ser uma heresia tática para se tornar uma verdade absoluta.

Na fotografia esportiva, o gol não é apenas um detalhe — ele é, frequentemente, um fantasma documental, uma ficção cronológica que necessita da palavra escrita para existir como fato. Caso contrário, será “apenas” mais uma fotografia de um momento de finalização, cabeceio, assistência...

A reflexão que trago aqui propõe uma imersão crítica sobre a natureza da imagem fotográfica no esporte – aqui, no caso específico, o futebol -, contestando a servidão do olhar ao placar oficial.

Por intermédio do diálogo com a filosofia da imagem e baseada da teoria e prática dos grandes mestres, busca-se estabelecer um manifesto conceitual para a fotografia contemporânea: o de que o campo de jogo não é um tribunal de resultados matemáticos, mas um teatro de afetos e tensões humanas onde a bola na rede é, esteticamente, o menos importante dos eventos.

 O silêncio do quadro e o espectro de Barthes

Diferente da imagem cinematográfica ou videográfica, que se desdobra no tempo através de um fluxo contínuo de causa e efeito — o chute, a trajetória da bola, o balançar da rede —, a fotografia opera por congelar o tempo. Ao isolar uma fração de segundo de uma finalização plástica, o fotógrafo retira a ação de sua progressão lógica. Afinal, o que aconteceu depois? Foi gol? A bola foi parar na arquibancada? O goleiro defendeu?

É aqui que invocamos Roland Barthes em sua obra seminal A Câmara Clara. Barthes nos lembra que a fotografia possui uma relação intrínseca com o "isto-foi", mas esse registro do real é mudo quanto ao desfecho.

Uma imagem que capta um atleta em suspensão, o corpo arqueado em um voleio perfeito, a musculatura tensionada e a bola a centímetros do pé, carrega uma potência estética autônoma. Contudo, ela é incapaz de atestar o gol. Aquela bola pode ter encontrado o ângulo ou a arquibancada.

Sem o auxílio do texto — o ancoragem de que nos falava a semiótica —, o gol permanece em estado de suspensão hermenêutica. Ele depende da legenda para se converter em dado histórico.

Portanto, reduzir o valor de um registro fotográfico ao sucesso ou fracasso daquela trajetória esvazia a própria essência da fotografia, transformando a arte da luz em mera contabilidade esportiva. O observador não consome o gol na imagem; ele consome a tensão da iminência.

 Susan Sontag e a autonomia da dor humana

Em Sobre Fotografia, Susan Sontag argumenta que fotografar é manifestar uma herança de relevância. O ato de enquadrar recorta o mundo e decreta: isto merece ser visto. Quando um profissional da imagem limita seu olhar à caça obsessiva do momento em que a bola cruza a linha, ou à comemoração protocolar do artilheiro, ele está operando sob a lógica do espetáculo mercantil, não da crônica visual.

Sontag aponta que a fotografia fragmenta o real, e é nessa fragmentação que reside sua força dramática. Se uma partida termina em um árido e burocrático 0 a 0, o placar dita o tédio para o torcedor comum, mas oferece um banquete para o fotógrafo atento.

O jogo sem gols é o império do drama humano em sua pureza crua:

• O suor na testa do volante que se atira ao solo;
• O grito visceral do goleiro que organiza sua barreira em um instante de atenção plena;
• O olhar de desespero do zagueiro que vê o atacante passar.

O futebol atrai multidões não por sua precisão matemática, mas porque condensa, em noventa minutos, a totalidade da experiência trágica da existência: a injustiça, o cansaço, a agonia e o alívio. A missão do fotógrafo expressionista e autoral não é ilustrar a súmula do árbitro, mas capturar essa liberação emocional coletiva.

 Do ‘Instante Decisivo’ ao chiaroscuro: a estética da intenção

O conceito de "Instante Decisivo" de Henri Cartier-Bresson é frequentemente mal interpretado no jornalismo esportivo como o "momento do ápice do fato" — no caso, o gol.

No entanto, para Bresson, o instante decisivo é o alinhamento simultâneo, em uma fração de segundo, do significado de um evento e de uma organização rigorosa de formas visuais que lhe dão expressão.

Na fotografia esportiva de alma autoral e Fine Art, esse instante pode se manifestar na calmaria que precede a tempestade, ou no pós apito final com os atletas em rescaldo após a batalha em campo.

O verdadeiro "instante decisivo" não precisa ser o do lance do gol e da bola na rede; pode ser o olhar de foco absoluto e quase místico de um batedor de falta antes do apito, isolado contra a massa amorfa da torcida, por exemplo.

A lição dos mestres da pintura

Para além do rigor geométrico de Bresson, o fotógrafo que busca por histórias dentro de um jogo bebe na fonte do Chiaroscuro do Renascimento tardio e do Barroco. Olhar para o campo através das lentes de Caravaggio ou Rembrandt significa compreender que o drama não é iluminado de forma homogênea.

As sombras marcadas, o contraste profundo e a opacidade de um fundo que esconde o desnecessário transformam o atleta em uma figura mítica.

Sob essa ótica, o suor, o uniforme sujo de lama e a musculatura retorcida ganham contornos de escultura clássica. A plasticidade do gesto sobrepuja o resultado.

O exemplo histórico: quando a imagem dispensa a bola

Para consolidar a tese e aproveitando a época de Copa do Mundo, a premissa de que a grande fotografia esportiva orbita fora do eixo do placar, basta recorrermos à história iconográfica do esporte mundial.

No caso da famosa foto de Pelé e Bobby Moore na Copa do Mundo de 1970, não há bola, não há gol e não há dinâmica de finalização. Há, sim, a síntese visual da fidalguia no esporte. É uma imagem sobre alteridade.

Se o fotógrafo estivesse preocupado apenas com o gol daquela partida, teria perdido o registro que se perpetuou como o maior símbolo do fair play da história do futebol.

Ou seja, para o fotógrafo atento e realmente interessado em boas imagens e em histórias, a bola “continua rolando” mesmo depois do apito final.

A crítica: o fotógrafo que Assiste vs. O Fotógrafo que enxerga

Há uma miopia crônica que assombra parte dos profissionais posicionados atrás dos painéis de publicidade nos estádios. É comum ouvir o lamento de colegas que afirmam que "o jogo foi ruim" porque não houve gols do seu lado do campo, ou porque a comemoração principal ocorreu no setor oposto.

Essa postura revela uma ausência de intencionalidade artística e conceitual. Quem pensa assim está ocupando o espaço físico de um cronista visual, mas operando com a mente de um torcedor ou de um mero operador de equipamento. O campo de futebol é um gerador infinito de micronarrativas independentes.

Se o atacante correu para o lado oposto para comemorar, a grande foto pode não estar nele, mas na solidão do zagueiro adversário que se apoia nos joelhos, desolado, em primeiro plano, enquanto o fundo desfocado celebra. Ali está a tragédia; ali está a imagem. Ou até mesmo na reação do torcedor mais próximo de você, vibrando ou lamentando o gol.

O fotógrafo que só enxerga o gol está assistindo ao jogo através da lente; o fotógrafo autoral está usando o jogo como matéria-prima para esculpir o tempo e a emoção.

Logo, concluo que o placar de um jogo é efêmero, uma estatística que se dissolve nos arquivos digitais e nas tabelas dos campeonatos. A imagem que comove, por sua vez, adquire o status de documento histórico e obra de arte imutável.

A fotografia esportiva que aspira à imortalidade deve desatar as amarras que a prendem ao resultado prático da partida.

Ela precisa entender que o seu compromisso não é com a contagem dos pontos, mas com a preservação do espírito do jogo. Quando congelamos uma finalização, não estamos registrando um gol — estamos eternizando a sublime audácia humana de tentar alcançar o impossível em um centésimo de segundo.

E respondendo a indagação que fiz ao abrir esse texto. Sim, essas fotografias são de finalizações que resultaram em gols.